日前，艺林堂‘齐逍遥·仰山霖致’主题展览在宁波阪急·艺林堂生活会馆正式启幕，本次展览将持续向公众开放至2026年1月10日。展览聚焦摄影诗人、新文人摄影的开创者——摄影艺术家孙郡以及艺林堂名师、景德镇陶瓷艺术家鄢用林的艺术实践，并首次呈现孙郡与鄢用林的跨界合作作品——艺林堂孙郡X鄢用林联名·墨彩描金弥勒圣坛心斋杯。

此次展览特邀“新文人画摄影”的开创者——孙郡。这位被誉为“摄影诗人”的艺术家，以镜头为笔，将传统工笔画的细腻与水墨画的空灵意境完美融入摄影，构建出独树一帜的当代东方视觉美学。

在策展思路上，本次展览通过引入孙郡摄影作品《仰山志》的视觉转化，与艺林名师鄢用林长期探索的“瓷上山水营造”形成呼应。

作为艺林堂先锋山水画师及艺林名师代表人物，鄢用林深研传统，习自清代袁氏山水派系，并在此基础上开创了个人风格鲜明的“鄢派山水”体系。他以宋元楼阁界画为根基，擅长以极为细腻精妙的笔触，在方寸瓷面上营造结构严谨、气势恢宏的山水楼阁景象。

凭借不可复制的艺术语言，鄢用林不仅创作出《阿房宫》、《墨彩春山霖致心斋杯》等代表作，更在学术界和收藏界屡获殊荣，作品被江西省博物馆、中国陶瓷博物馆等权威机构永久收藏，并在嘉德、保利等拍卖中屡获佳绩，确立了其在当代陶瓷山水画中的先锋地位。

作为本次展览的重磅力作，联名作品【艺林堂孙郡X鄢用林联名·墨彩描金弥勒圣坛心斋杯】无疑是全场焦点。该作品取材自孙郡历时五年创作的影像长卷《仰山志》中“弥勒圣坛”一景。孙郡以镜头截取了圣坛在云层乍破时的灵光与气势，为作品定下了“仰望”的精神坐标；而鄢用林则在方寸瓷面上，以独创的“鄢派山水楼阁”技法，将宏伟的圣坛建筑进行物理维度的重构。

在创作过程中，鄢用林摒弃了传统界尺，徒手运笔推演北宋《营造法式》的严密逻辑，用极细的笔锋反复堆叠墨色，呈现出“色如铸铁、触之有痕”的浮雕质感。同时，辅以手工描金工艺复刻旭日照亮金顶的辉煌瞬间，让影像中稍纵即逝的光影，在瓷器上凝固为可触摸的永恒。

从影像里的刹那灵光，到瓷器上的永恒法度，这场展览并非单纯的技艺切磋，而是一次跨越时空的心性重逢。艺林堂携手孙郡与鄢用林，试图在‘光’与‘线’的交织中，将传统的‘营造’智慧安顿于当下的器物之中。此非复古，而是归真。艺林堂希望在这一方寸天地里，为当代生活寻得一座‘心中无尘滓’的精神净土。”

2025年，艺林堂围绕“齐逍遥·享自由”这一年度主题，通过四个阶段的展览活动层层递进地阐述了品牌理念。从春季受邀参加大阪艺术展以【瓷上东方】，开启跨国界的文化交流；到秋季在厦门茶博会通过【齐逍遥·万物有灵·惟精惟一】，展示从自然观察到极致技艺的转化；再到冬季参加上海ART021博览会，以【齐逍遥·经典延续】推动传统粉彩工艺进入当代艺术语境，探索“于经典之上，再生东方”的可能；直至2025年岁末在宁波举办【齐逍遥·仰山霖致】特展，呈现关于外部秩序与内心安放的思考。这一系列的艺术实践，不仅是对技艺的传承，更是对时代精神的回应。艺林堂在仰望中前行，在创造中新生，只为让世界看见东方雅致。