武陵山区，晨雾未散。重庆市彭水苗族土家族自治县的一处老院子里，彭水高台狮舞唐家班老班主，同时也是国家级非遗项目狮舞（高台狮舞）传承人的唐守益手里握着一截青竹，正和徒弟们一起制作舞狮。他用柴火微微烤着竹条，待其变软，再用手一点点掰出弧度。这个动作，年逾84岁的他已重复了近70年。身旁，一只初具雏形的狮头静静立在凳上，等待着它的鳞甲、鬃毛与神采。

这是制作一头“苗狮”的开始。历经砍竹、烤制、定型、组装、裹布、绘形、上色……前后四十余道工序，需用时二十个日夜。在唐守益的记忆里，这些的狮子，曾陪他走遍彭水的村村寨寨，在年节、婚庆、祭典中跳跃起舞，带着山野间的灵气，也承载着驱邪纳福的朴素愿望。

桌台之上：方寸间的顶峰之舞

彭水高台狮舞，早在民国之前便已扎根于此。历经数代人的口传身授，逐渐演化成中国“狮舞”体系中，“苗狮”的一部分。

当前，彭水狮舞主要有三种表演形式：平地狮舞、高竿狮舞，以及最为惊险，也最具观赏性的高台狮舞。高台狮舞往往需要用木桌搭建数米甚至十余米的高台，舞狮人在狭窄的桌面上翻转腾跃，模拟狮子探山、嬉戏、采青等高难度动作，考验的不仅是技巧，更是胆识与默契。

时光流转，老辈技艺传至唐守益一代。某日，行至中年的他突然心生一问：“祖宗传下来的样貌和套路，是半点不能走样的。可若只照着老样子演，山外的世界谁还愿意看，山里的娃娃谁还乐意学？”在他看来，传统不是供在案头的静物，而是一条流动的河。这份清醒的认知，让他成了一个既虔诚的守护者，又大胆的拓路人。

多年来，他不仅完整传承了老辈的技艺，更将心血倾注于钻研与创新，编排出“黄龙缠腰”“狮塔金山”“狮子吃蛋”“肚中生宝”等新的动作套路。每一个动作的雏形，都来自他对山林动物姿态的观察，对苗族古舞韵律的琢磨，甚至是对人们日常生活趣事的提炼。

“小时候，师父常对我讲，狮子也要有喜怒哀乐，要调皮，要好奇，就像一个活生生的山野精灵。”唐守益说。他创新的初衷很朴素：要让狮子的“性格”更加鲜活可爱，让观众看了会心一笑，过后念念不忘。

险中求艺：山野精灵走出大山

“我们彭水的狮子，是有山性的。”另一位国家级非遗项目狮舞（高台狮舞）传承人毛云锋这样解释。武陵山区峰峦叠嶂、云雾缭绕，生活在这里的人们，自古就对自然怀有敬畏又亲近的情感。自始以来，他们的“狮子”，不是庙堂之上的神兽，而是相伴于日常的“灵物”，身上常带有与民同乐的烟火气。

因此，彭水高台狮舞逐渐形成了自己鲜明的风格：它不像广东醒狮那般凛然霸气，也不似河北舞狮那样敦厚喜庆，而是眼神更活泼，姿态更狡黠，步伐间带着山地民族特有的轻快与节奏感。舞动起来，仿佛真有一只山中灵兽，闯入人间盛会，好奇地张望、嬉闹。

独有的“山性”，也让彭水高台狮舞逐渐走出大山。它活跃于各地的景区表演、企业活动乃至民间酒宴，更与河北、河南、山东、广东等地的狮舞团队展开交流。在南北狮艺的对话中，“彭水狮”始终没有盲目趋同，而是一直铭记着自己的身份——它来自森林，来自高山，来自一个古老民族与自然共舞的记忆。

目前，彭水高台舞狮已入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，获评“中华体育文化优秀项目”；近年来，频频亮相《非遗里的中国》《乡村大舞台》《和美乡村新春会》等栏目，并受邀参与“与辉同行”重庆行、“春节·雄安舞狮大会”等重要展演。这只从武陵山深处走来的“小精灵”，在传统与现代的共鸣中，闪耀着跨越时空的文化光芒。

回乡的狮影：血脉与泥土间的共鸣

随着彭水高台狮舞走出大山，在更广阔的世界绽放光彩的同时，也悄然唤醒了一批远游的“狮魂”。

“约在十年前，彭水舞狮队伍里的主力，大多是四五十岁的人。”县文化馆副馆长刘淇境回忆，当年，随着打工潮席卷乡村，大批青壮年奔赴沿海、走向外省，狮舞队伍迅速萎缩，人才凋零。许多绝活，眼看就要随老艺人一同老去。

这批也曾“身披狮袍”的游子们，在他乡看到狮舞表演时，常会想起家乡那座高台，和台下落满鞭炮屑的泥土。渐渐地，有人回来了。他们重新穿上泛着樟木香味的演出服，扛起色彩斑驳的狮头，仿佛拾起的不是道具，而是一段失而复得的身份认同。

与此同时，彭水县开始加速推动高台狮舞产业化发展，每年开展舞狮传承表演活动达200场以上，多次举办高台狮舞大赛，促进传承人群交流和技艺提升。多个狮舞代表队每年均参加中国乌江苗族踩花山节等重大节赛活动10余次。在政府搭起的一座座展示与交流的舞台上，这门源自山野的古老技艺频频亮相，被越来越多的人看见、记住并喜爱。

“唐师父常跟我们说，狮子里要有山气、有人气。以前不懂，直到回到家乡的舞狮台上，看见乡亲们仰着的笑脸，我才恍然领悟。”回乡的舞狮人唐万豪说。

青黄再接：一条生生不息的传承路

更系统的传承则扎根在青少年间。彭水积极搭建传承平台，在县文武学校建有重庆市级高台狮舞非遗传承教育基地，每周开设3至5节狮舞文化课，并同步在县职教中心、蚩尤九黎城景区等场所设有高台狮舞培训基地、传承展示点，提供传承活动所需器材、设施和场地。

在县文武学校的狮舞课堂，孩子们的学习远不止于翻滚腾跃的技巧。他们亲手参与狮头的扎制，感悟仪轨背后的规矩与渊源，也在苗族古老传说中，读懂狮舞为何生动。这里传习的，不只是一门技艺，更是一整套与传统血脉相连的活态文化。

课堂上，常见十几岁的少年略显生涩地举着狮头，脸颊憋得通红，脚步也透着小心翼翼的僵硬。此时，“特聘教师”唐家班班主唐万凡总会伸出手，稳稳托住少年的腰。“莫慌。腰沉下去，才吃得住力。把狮头抬起来——我们山的狮子，不是只会低头找食。它的眼睛啊，既要看得见脚下的方寸，更要望得到远处的山梁。”

据统计，彭水高台狮舞现有国家级非遗传承人2名，市级非遗传承人4名，传承队伍30余支，传承人160余人。“老、中、青”比例均衡，构成了一支可持续性的传承梯队，支撑起这项非遗在今天依然活灵活现，后继有人。

一头舞狮的制成，需历时20天；一门技艺的传承，则要代代相连。时代变迁，彭水高台狮舞在台上，是刹那的惊险与华彩；而在台下，则是少年手中初学的谨慎，是游子心头牵绊的回音，也是代代人不断更新的活态传承。这是文化自己的呼吸，深沉，而绵长。（文/陈鑫林图/彭水县文化馆）