晨光熹微，湖州师范学院音乐学院《湖州地方音乐与戏曲赏析》课堂中传来阵阵古朴的歌声与琴音。这看似寻常的教学场景，实则是一场穿越历史与现实的文化对话，是传统音乐在高校语境中“活化”与“再生”的真实写照。作为“非遗进校园”系列活动的核心课程，该课堂已成为湖州山歌、安吉民歌、梅溪大鼓书、湖州琴书、三跳、滩簧、湖剧与龙舞等地方非遗以当代表达方式融入青年心灵的重要平台。

湖州师范学院自2010年获评“浙江省非物质文化遗产传承教学基地（湖剧）”以来，始终以守护与传播地方传统文化为己任。2022年1月，音乐学院启动《湖州地方音乐与戏曲赏析》课程筹备，团队历时两年深入田野，系统采集多种湖州地方音乐不同形态的音视频资料与口述史料，力图建构完整的湖州传统音乐文化知识谱系。

2025年春季，该课程正式开设，并迅速成长为“非遗进校园”教学实践的标志性成果。在2025年2月21日至6月6日的教学实施期间，课程通过演唱示范、现场讲解、互动体验等方式，使地方非遗项目在高校课堂中“活态传承”，实现了传统文化的当代表达与青年学生的情感共鸣。

多元非遗入课堂，传承人与学者同台共授

本次“非遗进校园”活动集结了湖州地区极具代表性的音乐类非遗项目。湖州山歌市级代表性传承人孙亚琴带来了《造桥夯歌》《船歌》《螃蟹调》等劳动号子；湖剧表演艺术家肖明芳带来了湖剧经典唱段《烧香堂书》；安吉山歌与大鼓书代表性传承人游有娣演唱了《童养媳》《车水歌》以及大鼓书《吕布戏貂禅》等地方曲目，生动再现了茶山生活和民间故事。此外，湖州琴书表演者邵玖佳带来《白娘娘·水没金山》一曲，展现了吴语艺术的细腻风采；湖州市文化馆戴育莲老师则通过《十二月花名赋》《竹别林》唤起了古老民俗的时代共鸣。

更值得一提的是，音乐学院充分发挥“传承人+学者”的双师教学优势。刘大海教授从音乐学角度解析传统音乐的文化源流；颜铁军教授从历史视角梳理民歌的迁徙图谱；周媛副教授讲授湖剧艺术特色；崔伟副教授分析长兴百叶龙的结构与表演技法；张芳芳老师则带来对江南丝竹、道教音乐与桑蚕仪式音乐的文化解读。理论与实践并重，构建了多维度、沉浸式的学习体系。

互动教学引共鸣，传统音乐焕新生

与传统课堂不同，非遗音乐课程采用了“听、学、演”一体化的互动教学方式。在山歌课上，学生们逐句学唱《对花》《乱说歌》，与传承人共鸣共唱；在琴书课上，青年学子学习湖板技巧，打击声与弦音交织成别样和声；在大鼓书体验环节，青年之声与民间之韵融为一体，演绎出传统与青春的交响。

音乐教育专业大三学生江易芝说：“当吴侬软语从自己喉间流淌时，我忽然懂得了什么是声音里的乡愁。”这种体验式教学，让传统艺术不再是课本中的“知识”，而成为心灵中可触可感的“共情”。

教育路径有深意，文化传承润无声

“非遗进校园”活动不仅是一项课程实践，更是一项系统性的文化传承工程，展现出深远的意义。通过课堂教学、学术整理与数字化存档，濒危的传统音乐形式得以科学保存，成为族群记忆的“声波密码”；一批如《龙腾钱江赋》《竹别林》的新作在保留三跳艺术特质的基础上融入现代审美，推动非遗艺术的创造性转化与当代表达；学生在沉浸式学习与亲身参与中，逐步建立起对本土文化的情感纽带，激发认同感与归属意识，增强文化自信，让非遗艺术在润物无声中走近青年、融入校园、走向未来。正如一位学生课后感叹：“原来非遗艺术离我们这么近！”

守护民族声音，探索传承新范式

音乐类非遗不仅是艺术表现形式，更是民族精神与集体记忆的传声筒。湖州山歌中的劳动图景、琴书里的历史传说、湖剧中的方言美学，共同铸就了湖州文化的独特身份。

作为高校文化育人的重要阵地，湖州师范学院不断探索“课程嵌入+双师教学+学生参与”的音乐非遗传承路径，打通“学术研究—艺术实践—教育传播”的全链条模式，形成可复制、可推广的非遗教育范式。

在青春的声音中再生古老旋律

当日落染银德清湖畔，非遗课堂暂告一段落。但文化的种子，已悄然在青年学子的心田发芽。那些演唱时飞扬的眉梢、讲解中闪光的镜片、教室中回荡的古调新声，正默默诉说：真正的文化传承，不在玻璃展柜中，而在活态传唱里、在人心相传中。湖州师范学院音乐学院正以实际行动诠释非遗教育的深意：让古老音乐在青春声音中焕发新声，让文化记忆在时代语境中续写新篇。