1.从技术工作者到工艺创作者

许广顺，江西德兴人，从事机械工程领域工作，多年结构制图与材料加工制作，这段经历让他习惯于精确控制尺寸和形态，练就了良好的空间感和构图能力。工作之外，他一直对手工材料特别敏感，尤其喜欢木材、皮革的天然质感。

大概在2004年左右，在一次工艺品展上，他第一次近距离看到皮雕作品，那是一张牛皮制成的浮雕挂饰，图案层次分明、线条细腻，立体感极强。他深受触动，当即购买了基础工具与材料开始自学。

初期因缺乏系统教学，他一边查找国外视频资料，一边自己反复试验，练习如何转图、下刀、控水、染色，失败率极高，一张完整的皮面，常常因为一次染色失败或刀路偏移就报废。他不急于出成品，而是大量练习基本功，先后尝试制作钱包、腰带、刀鞘、小挂件等小型物件，不断熟悉皮革的反应和工具的性能。

经过数年坚持，他逐渐从基础练习转入主题创作，能独立完成结构复杂、色彩丰富、层次明确的皮雕作品，风格也逐步稳定。

2.技法流程与工艺探索

皮雕是一门细致入微、极度依赖手工技法的艺术。许广顺在长期实践中摸索出一整套稳定成熟的工艺流程，每一步都经过严格打磨：

•选皮与转图：他通常选择进口植鞣牛皮，皮质紧实、有韧性，适合深压雕刻和多层染色。每次创作前，他会反复修改图稿，直到线条自然、构图合理。将图样转印到湿润的皮面后，才能正式开始雕刻。

•刻刀雕刻：下刀时既要稳、准，也需讲究轻重缓急。他使用旋转刀划出主线，然后用各种V型、U型或圆凿工具，依图层处理羽毛、皱褶、毛发、金属感纹理等，每个细节都靠一刀一刀慢慢敲出来。

•压印与背景处理：为增强画面立体感，他采用多种压模工具打出质感，如网格、颗粒、砂面、波纹等背景肌理。同时他也自制模具，定制专属纹路，比如细毛纹、动物皮褶等。

•染色工艺：染色是决定视觉效果的关键工序。他会提前进行小块测试，掌握皮革对染料的吸收状态。染色多采用复合技术：先底染出主调，再通过喷染、刷染、叠染处理明暗过渡，最后用干刷或刷粉技术突出高光与边缘立体感。

•热塑与定型：部分立体作品如鹰翅、牛角、鹿耳等需用热风工具进行塑形，使之自然翘起或凸出。他用手捏出弧度，再定型冷却，保证自然过渡不变形。

•封蜡与保护：作品完成后，他使用多种封层材料处理表面，有的上油、有的打蜡，既保色，也提升光泽与手感。

他常说：“皮雕不能靠快，工序走快一步，结果就要重来。”一件完整作品，从设计到封蜡，周期通常为十天至三周不等，全程独立完成，绝不交由他人代工或批量制作。

3.坚持手工创作与技艺沉淀

许广顺的工作台，是他日常坚持和技艺沉淀的缩影，他每天固定投入时间打磨基本功：练刻线、刷染料、试工具，他的工具按功能整齐分区：左边摆刻刀、右边放打模器，染料与涂层剂则按照色系排开。他喜欢亲自打磨刀具，保持锋利，认为“刀钝了，手感就变了。”

他始终坚持“少而精”的原则，不做流水线、不复刻同款。他认为手工艺的价值就在于每件作品的唯一性与不可复制性。

他的作品题材广泛，有动物、人物、器具、场景，多为写实风格。他善于表现毛发与羽毛细节，线条干净、层次清晰，染色控制极细。他也擅长在画面中构造动态感，例如捕食瞬间的猛禽、凝视前方的老牛等，都通过雕刻与染色强化形态张力。

在与年轻学徒交流中，他不拘于讲“技法高低”，而是更注重态度，他常说：“皮雕这活儿，不是看谁做得快，是看谁能把一件事做到稳、做到准、做到十年如一。”

他希望未来能推动皮雕技艺更系统化地传播，让更多人了解这门既古老又现代的技艺，也鼓励年轻人耐住性子，找回用手打磨时间的过程。